Am Sonntag, 26. Februar, findet im Kino Houdini der nächste «Movie Fight Club» statt. Es debattieren Achim Hättich und Silvia Posavec mit dem Publikum über die Qualitäten von «Aftersun» von Charlotte Wells. Tickets und mehr Informationen gibt's hier.

Filmstart: 18:30.

Zum Aufwärmen:

Silvia Posavec (freischaffende Filmjournalistin) findet: «Aftersun» ist eine filmgewordene Erinnerungen an einen geliebten Menschen. Die schottischen Regisseurin Charlotte Wells vermag es aus dem autobiografischen Stoff eine universelle Erzählung einer vorbelasteten Vater-Tochter Beziehung zu entwickeln.

Achim Hättich (Cinema) sagt: «Die Vergangenheit sollte einen nicht so plagen, wenn die Sonne untergegangen ist, ist Zeit zum schlafen.»

Am Donnerstag, 12. Januar, wird wieder gestritten in unserem «Movie Fight Club». Diesmal zur Frage, ob «Holy Spider» von Ali Abbasi, an diversen Festivals gezeigt und geehrt, wirklich ein so guter Film sei. Der Projektor wird um 20:40 Uhr angeworfen, anschliessend diskutieren mit dem Publikum:

Sarah Stutte, Medientipp. Sie findet den Film toll.
Achim Hättich, Cinema, ist skeptisch.

Kommt, und streitet mit!

Mehr Informationen und Tickets gibt es hier.

Am Samstag, 17. Dezember, geht unser "Movie Fight Club" in die nächste Runde. Diesmal zur Frage, ob «She Said» von Maria Schrader ein guter Film sei oder nicht. Der Projektor wird um 20:50 Uhr angeworfen, anschliessend diskutieren mit dem Publikum: Silvia Posavec (freischaffende Filmjournalistin) und Denise Bucher (NZZ am Sonntag).

Kommt, und streitet mit!

Mehr Informationen und Tickets gibt es hier.

Liebe Freundinnen und Freunde des gepflegten Streits,

unser «Movie Fight Club» geht in die Novemberrunde, und zwar zum Swissploitationfilm «Mad Heidi». Am Mittwoch, 30. November, im Kino Kosmos. Filmstart: 21 Uhr.

Es debattieren mit dem Publikum:

Christoph Schelb (Outnow) - ein Fan des Films.
Denise Bucher («NZZ am Sonntag») - enttäuscht über das Ergebnis.

Tickets gibt es hier.

Schluss mit Sommerpause, der «Movie Fight Club» ist zurück! Am Sonntag, 16. Oktober, treten wir im Kino Houdini die nächste Runde an. Diesmal zur Gesellschaftssatire «Triangle of Sadness», mit der Ruben Östlund in Cannes seine zweite Goldene Palme gewonnen hat. 

Achim Hättich (Cinema) wird den Film verteidigen gegen Angriffe von Tobias Sedlmaier (CH-Media). Das Publikum ist eingeladen, sich auf die eine oder andere Seite zu schlagen und mitzustreiten. Filmstart: 18 Uhr.

Mehr Informationen und Tickets gibt es hier.

Die Semaine de la critique am Locarno Film Festival fand dieses Jahr vom 4. bis 11. August statt und hat 3764 Zuschauer*innen verzeichnet (+39.4%). Der Hauptpreis Grand Prix Semaine de la critique SRG SSRging an: SYNDROM HAMLETA, Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, GER/PL. Der Premio Zonta Club Locarno an: RUTHLESS TIMES – SONGS OF CARE / Armotonta menoa – Hoivatyön lauluja, Susanna Helke, FIN. Der Marco Zucchi Award an: PISKLAKI / The Visitors, Lidia Duda, PL. Unsere Jury bestand aus Stina Werenfels (CH), Rüdiger Suchsland (D) und Marco Poloni (CH). (Siehe auch: semainedelacritique.ch)

Am Sonntag, 19. Juni, laden wir vom Schweizerischen Verband der Filmjournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ) Filmliebhaber.innen ein ins Kino Riffraff, um mit uns über «Everything Everywhere All at Once» von Dan Kwan und Daniel Scheinert zu debattieren.

Im Anschluss an den Film (Start um 13:30 Uhr) diskutieren Olivier Samter und Achim Hättich mit dem Publikum.

Olivier Samter ist begeistert: «Mit viel Witz und handwerklichem Geschick erzählen die beiden Filmemacher eine mitreissende und berührende Geschichte, die alles bisher dagewesene in den Schatten stellt.» Achim Hättich hingegen findet: «'Everything Everywhere All at Once' greift zwar das Phänomen des Multiversums auf, greift aber auch so ziemlich daneben.»

Der Fight ist eröffnet!

Mehr Informationen und Tickets gibt's hier.

Am Sonntag, 15. Mai, laden wir vom Schweizerischen Verband der Filmjournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ) Filmliebhaber.innen ein ins Kino Kosmos, um mit uns über «Les choses humaines» von Yvan Attal zu debattieren.

Das Drama nach dem umstrittenen Roman von Karine Tuil handelt vom Studenten Alexandre (Ben Attal), der von der Schülerin Mila (Suzanne Jouannet) wegen Vergewaltigung angezeigt wird. Alexandre kann nicht verstehen, wie ihm geschieht. Seine Mutter (Charlotte Gainsbourg), eine Essayistin, die sich für eine harte Bestrafung Sexualstraftätern ausspricht, gerät in ein Dilemma. Sein Vater, ein sehr berühmter Journalist, fürchtet um seinen Ruf. Und Mila hofft auf Gerechtigkeit vor Gericht.

Im Anschluss an den Film (Start um 13:30 Uhr) diskutieren mit dem Publikum:
Sarah Stutte (Medientipp)
Denise Bucher (NZZ am Sonntag)

Der Schweizerische Verband der Filmjournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ) lädt Kinoliebhaber.innen einmal im Monat dazu ein, gemeinsam mit Kritiker.innen über Filme zu diskutieren.

Am Sonntag, 24. April 2022, sprechen wir im Kosmos in Zürich über «The Unbearable Weight of Massive Talent» von Tom Gormican. Ein selbstironischer Rückblick von Nicholas Cage auf seine Karriere? Eine Actionkomödie oder einfach nur ein Blödelfilm?

Im Anschluss an den Film (Start um 18 Uhr) diskutieren mit dem Publikum:
Christoph Schelb, OutNow (Pro-Seite)
Marco Albini, OutNow (Contra-Seite)

Tickets gibt's hier.

Der Schweizerische Verband der Filmjournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ) lädt Kinoliebhaber.innen einmal im Monat dazu ein, gemeinsam mit Kritiker.innen über Filme zu diskutieren. Was vormals «Film des Monats» hiess, haben wir in «Movie Fight Club» umbenannt, weil wir die Auseinandersetzung suchen. Mit Filmen, miteinander. 

Für den Oktober fiel die Wahl auf das Drama «Je suis Karl» von Christian Schwochow, das von der Verführungskraft des Neofaschismus handelt. 

Die Vorstellung und anschliessende Diskussion findet am 10. Oktober, um 17:40 im Kino Kosmos in Zürich statt.Infos und Tickets gibt es hier. 

Letztes Jahr gab es pandemiebedingt eine Pause, aber 2021 wird der «Prix Pathé – Preis der Filmpublizistik» – wieder verliehen. Zum 15. Mal und erneut am Zurich Film Festival. Er ist mit 10’000 Franken dotiert und wird von der Kinokette Pathé Schweiz und dem Verleiher Pathé Films AG gestiftet. Herzlichen Dank!

Bewerben können sich alle hauptberuflich tätigen Filmjournalistinnen und Filmjournalisten und zwar mit einer Besprechung eines Films, der in einem Schweizer Kino gelaufen ist, oder mit einem Essay zu einem Filmthema. Infrage kommen Radio- und Fernsehbeiträge von mindestens 2 Minuten Länge sowie Texte von mindestens 3000 Zeichen, die zwischen 1. Januar 2020 und dem 15. Mai 2021 in einem Schweizer Medium veröffentlicht worden sind.

Die Beiträge müssen bis 21. Juni 2021 als PDF oder Link an media @ zff.com eingereicht werden. Pro Teilnehmer und Teilnehmerin ist ein Beitrag erlaubt.

Weitere Informationen gibt es hier. 

Es war zwar ein aussergewöhnlich schwieriges Kinojahr. Trotzdem sind 2020 zahlreiche neue Schweizer Filme ins Kino gekommen, insgesamt 55 Spiel- und Dokumentarfilme. Aus den 55 Titeln haben wir als besten Schweizer Film 2020 das Drama «Platzspitzbaby» von Pierre Monnard gewählt.

«Platzspitzbaby» spielt im Frühling 1995: Nach der Auflösung der offenen Drogenszene in Zürich ziehen die elfjährige Mia (Luna Mwezi) und ihre Mutter Sandrine (Sarah Spale) ins Zürcher Oberland. Doch das neue Zuhause ist für Mia kein Paradies, denn ihre Mutter ist nach wie vor schwer drogenabhängig. In einer Kindergang findet Mia eine Art Ersatzfamilie und schliesslich auch die Kraft, sich gegen ihre alles beherrschende Mutter aufzulehnen.

Auf Platz zwei der Abstimmung zum besten Schweizer Film 2020 liegt der Spielfilm «Mare» von Andrea Štaka und auf Rang drei der Spielfilm «Schwesterlein» von Stéphanie Chuat und Véronique Reymond. 

Die Solothurner Filmtage widmen ihren «Fokus» der Filmkritik. Unter dem Titel «Éloge de la critique – Lob der Kritik» werden Podien und Masterclasses veranstaltet, die sich mit der aktuellen und künftigen Rolle der Filmkritik befassen. 

DER VIDEOESSAY: EIN INTERNATIONALER AUSTAUSCH 

Um den Videoessay hat sich in den vergangenen Jahren eine internationale eng verknüpfte Gemeinschaft gebildet. Welche Rolle spielt diese internationale Vernetzung?

Mit: Catherine Grant | Filmwissenschaftlerin
Johannes Binotto | Filmwissenschaftler
Ruth Baettig | Künstlerin

Moderation: Hannes Brühwiler

DIE NEUEN KURATOR*INNEN?

Der britische Schriftsteller J.G. Ballard prophezeihte in den 90ern, wir alle müssten Filmkritiker*innen werden, damit wir in der medialen Umwelt die Orientierung nicht verlieren. Konfrontiert mit unzähligen Bildangeboten, was bedeutet dies für die Filmkritik heute?

Mit: Stéphane Gobbo | Filmkritiker
Frédéric Jaeger | Filmkritiker

Moderation: Bertrand Bacque

FILMKRITISCHE AUTORITÄT

Die Urteile der Kritik stehen nicht mehr unangefochten im öffentlichen Raum. Neue Stimmen verschaffen sich Gehör; Blogs, Podcasts, Videoessays und die sozialen Medien kreieren neue filmkritische Autoritäten. Wie verändert sich dadurch das Schreiben und Sprechen über Film?

Mit: Johannes Franzen | Literaturwissenschaftler
Florian Keller | Filmkritiker
Hannah Pilarczyk | Filmkritikerin

Moderation: Gabriela Seidel-Holländer.

POST-PANDEMISCHE FILMKRITIK

Die Pandemie wirkt als Brandbeschleuniger zahlreicher Tendenzen und Entwicklungen, die bereits vor dem Ausbruch von Covid-19 spürbar waren. Wie sieht die Filmkritik der Zukunft aus?

Mit: Georg Seesslen | Filmkritiker
Denise Bucher | Filmkritikerin und Präsidentin SVFJ
David Fonjallaz | Produzent und Verleiher

Moderation: Marcy Goldberg

Den «Film des Monats» mussten wir im November pandemiebedingt ausfallen lassen. Aber wir lassen uns nicht unterkriegen! Am Sonntag, 20. Dezember, führen wir unsere Gesprächsreihe im Kino Kosmos weiter. Diesmal fiel unsere Wahl auf das Drama «The Nest» von Sean Durkin. Die Handlung:

Die Familie von Rory O'Hara (Jude Law) zieht aus den USA zurück nach England in eine riesige Villa. Der Rohstoffhändler hat von seinem ehemaligen Arbeitgeber ein vielversprechendes Angebot erhalten. Rorys Frau Alison (Carrie Coon) hat jedoch ihre Bedenken und kaum angekommen im neuen Zuhause, geschehen merkwürdige Dinge. 

Es diskutieren Sarah Stutte (Medientipp) und Alan Mattli (Maximum Cinema), Moderation: Christoph Schelb (OutNow). 

Mehr Informationen zum Anlass finden Sie hier. 

Diesen Sonntag, 25. Oktober, findet im Kino Kosmos, Zürich, die erste Ausgabe unserer Gesprächsreihe «Film des Monats» statt. Wir wollen das interessierte Publikum dazu einladen, mit uns KritikerInnen über die Filmkunst zu diskutieren. Der Start war für März 2020 geplant, musste aber wegen der Pandemie und dem Shutdown auf unbestimmte Zeit verschoben werden. Jetzt legen wir trotz allem los mit «Never Rarely Sometimes Always», unserem Lieblingsfilm des Monats Oktober.

Es diskutieren Sarah Stutte (Medientipp) und Tobias Sedlmaier (NZZ), Selim Petersen (SRF) moderiert. 

Weitere Informationen gibt es hier. 

1) Vom Überleben in einer Männerwelt: Eine siebzehnjährige Schülerin reist nach New York, um ihre Schwangerschaft abzubrechen. Regisseurin Eliza Hittman gelingt ein tief empfundenes Porträt einer Welt, die auch darauf ausgelegt ist, jungen Frauen das Leben schwer zu machen. Ein Meisterwerk mit sozialpolitischer Sprengkraft. Hier geht's zur vollständigen Kritik (NZZ am Sonntag).

2) Das Interview mit der Filmemacherin Eliza Hittman von Filmexplorer finden Sie hier.

3) In «Never, Rarely, Sometimes, Always» gewährt Eliza Hittman einen sehr realen Einblick in die Sorgen und Nöte weiblicher Teenager. Ein Hauch von Traurigkeit umweht diese beiden von Sidney Flanigan und Talia Ryder grandios getragenen Figuren, die nur sich haben in einer Welt, von der sie nichts erwarten, in der an jeder Ecke erniedrigende Erfahrungen lauern und die sie deshalb zu Tode ängstigt... (Medientipp)

4) Eliza Hittman, die auch das Drehbuch geschrieben hat, zeichnet das Milieu, aus dem die beiden jungen Frauen kommen, mit einer schneidenden Präzision... (Sennhausers Filmblog)

5) Es ist ein sehr ruhiger Film ohne laute Gefühlsausbrüche, aber die kleinen, fast versteckten treffen direkt ins Herz. Eine kleine Filmperle und ein wunderschöner Hoffnungsschimmer... (OutNow)

6) Unspektakulär und minimalistisch, aber hautnah an den großartig gespielten jugendlichen Protagonistinnen und realistisch erzählt Eliza Hittman eine Abtreibungsgeschichte, plädiert für Selbstbestimmung der Frau über ihren Körper und feiert die Stärke weiblicher Solidarität... (film-netz.com)

Die Mitglieder des SVFJ haben zum neunten Mal den «Preis der Schweizer Filmkritik» vergeben. Der Dokumentarfilm «Gateways to New York» von Martin Witz wird als «Bester Schweizer Film 2019» ausgezeichnet. 

Die Preisverleihung fand dieses Jahr im Rahmen des Podiumsgesprächs «Stell dir vor, es gibt Kultur, aber niemand weiss davon» am Theater Neumarkt statt. Der Anlass wurde initiiert vom SVFJ, richtete sich aber an JournalistInnen aus allen Sparten der Kulturberichterstattung. 

Hier kann man sich anmelden. Man zahlt, was man kann. Minimum: 1 Fr. 

Das Panel steht über diesen Link als Stream zur Verfügung. 

Unsere Jury, bestehend aus Geri Krebs, Majid Movasseghi und Murièle Weber, hat am ZFF «80.000 Schnitzel» von Hannah Schweier aus der Reihe «Fokus Wettbewerb» als besten Film ausgezeichnet. Das ist die Begründung: 

Drei Generationen haben sich für das Gasthaus in der bayrischen Pampa zu Tode geschuftet. Übrig geblieben sind zwei Frauen – Grossmutter und Enkelin. Diese traurige Geschichte in Form eines Dokumentarfilms steht und bewegt sich mittendrin in der Familiengeschichte, die der Film mittels einer so klugen wie frei fliessenden Montage messerscharf analysiert und kommentiert. Was eine kleine Geschichte über einen einsamen Hof hätte sein können, wird eine philosophische Abhandlung über die Ansprüche ans eigene Leben und den Kontrast zur täglich stattfindenden Realität. All das geschieht mit solcher Leichtigkeit, dass man darob die Traurigkeit vergisst und vor allem ein Gefühl zurückbleibt: man sieht hier einfach dem Leben beim Leben zu. Nichts weniger als das schafft «80.000 Schnitzel» von Hannah Schweier.

Ab März findet neu jeweils am dritten Sonntag im Monat im Kino Kosmos eine Sondervorstellung mit anschliessendem Gespräch zu unserem Film des Monats statt. Im Rahmen dieser neuen Gesprächsreihe möchte der SVFJ zum Dialog zwischen Publikum, Filmkritik und Filmszene anregen und damit zur Förderung der Filmkultur beitragen. 

Wir hätten am Sonntag, 22. März, 20.30 Uhr im Kosmos Zürich mit «Ema y Gastón» starten wollen. Die Massnahmen gegen die Corona-Pandemie hat das verunmöglicht. Wir hoffen, dass unser erstes Filmgespräch so bald wie möglich stattfinden kann.  

Die Gedenkfeier für Marco Zucchi findet am Donnerstag, 16. Januar, um 14 Uhr in Chiasso statt.

Laudatio

Zu „The Favourite“ von Regina Grüter, Luzerner Zeitung

Lustvoll und mit präzisem Auge führt uns die Filmkritikerin Regina Grüter in die Gemächer von Queen Anne, der letzten Königin aus dem Hause Stuart. Von Gicht geplagt, missmutig und beinflussbar wird sie beschrieben, umgeben von 2 raffinierten Cousinen, die um ihre Gunst buhlen. Mit spitzer Feder werden uns die desolaten Zustände am Hof, die Intrigen und hinterhältigen Winkelzüge der drei Hauptfiguren fühlbar gemacht - auch mit Bezug nehmend auf die eigenwillige Kamera- und Lichtführung und die musikalischen Versatzstücke, die einer breiten Palette entnommen worden sind. „Frivoles im Schlafgemach“ – so der Titel der Filmkritik - ist ein animierendes und amüsantes Lesevergnügen, das dem geistreichen und mit schwarzem Humor inszenierten Film des Griechen Yorgos Lanthimos auf treffende Weise gerecht wird.

Wir gratulieren herzlich!

«Don't be silent and well-mannered and wise and nice. Be punks instead. It’s much more fun.»  

EIN PAMPHLET VON SIMONE MEIER

I wanted to know how many male and female film critics have alreday won the Prix Pathé for film criticism in Switzerland. And I found out that it’s 15 men vs 6 women. That’s better than what I imagined. I thought, that we female winners would be two, maybe three. And then I asked myself, well, do you know more female film critics than those 6 in Switzerland. And I do. And I also know quite a few in Germany and Austria and Great Britain and America and Pauline Kael will always be closer to me than Roger Ebert and if I have to trust someone’s judgement concerning series I always, first and most oft he times only trust Emily Nussbaums’s judgement. But why do I know Kael and Nussbaum better than I know my female colleagues at home? And better than let’s say 90 percent of female critics that write or talk in the media I usually consume? Why do I rember a legendary local female film critic – Corinne Schelbert – still better than any other woman writing today? How is that possible?

And that leads to another field of the topic we are discussing here and to a specifically female concern. Since I work as a journalist, let’s say for roughly 25 years, only women approached me with qestions like: Is that suitable? Will someone hate me for my article? Will I be attacked? Or will I even be sacked?

If you are a woman and you are writing or even in a position as prime film critic

Dont be silent and well-mannered and wise and nice. Be punks instead. It’s much more fun.

We have to dare to be there.

We have to enjoy being loud and proud and opinionated and passionate and obsessive about certain things.

We have to stop being afraid of reactions. Of comments and criticism. If they throw shit at us it’s because they feel frightened or angry which is just another form of attention or respect. And we want attention. Otherwise we wouldn’t have to work and write and talk in public.

Otherwise the public won’t remember us or our texts or the films we write about.

We have to be bold assholes that think their voices are important. Just as the guys to. We have to womansplain like hell. Because we have to deliver guidlines to an audience. And it’s called guidelines, not guy-lines. And if we embarrass ourselves – who cares? The guys do that constantly.  And they don’t care.

Write yourselves into the hearts and souls and other intestines oft he public. Be passionate bitches. For as soon as you’re there your career starts for real and the bosses won’t be able to ever be without you.

But we have to keep in mind something different as well: Just because we are women we don’t have to be nicer  towards female directors or actresses or producers. But we have to enhance their visibility. We have to enlarge their platforms. We don’t have to agree with what they say or do or who they are. Women are not per se better than men. And they don’t have to be better. They have to be equal.  Equal space in our media, equal screentime, equal chances, equal pay.

Dieses Jahr wird der «Prix Pathé – Preis der Filmpublizistik» zum 14. Mal verliehen - neu am Zurich Film Festival. Er ist mit 10’000 Franken dotiert und wird von der Kinokette Pathé Schweiz und dem Verleiher Pathé Films AG gestiftet. Sie wollen damit Exzellenz im Filmjournalismus würdigen und die Filmkritik als eigenständige Profession stärken.Bewerben können sich alle hauptberuflich tätigen Filmjournalistinnen und Filmjournalisten und zwar mit einer Besprechung eines Films, der in einem Schweizer Kino gelaufen ist, oder mit einem Essay zu Kinofilmen (nicht auf Schweizer Filme beschränkt). Infrage kommen Radio- und Fernsehbeiträge von mindestens 2 Minuten Länge sowie Texte von mindestens 3000 Zeichen inklusive Leerschläge, die zwischen dem 30. Juni 2018 und dem 1. Juli 2019 in einem Schweizer Medium veröffentlich worden sind.

Die Beiträge müssen bis spätestens 31. Juli 2019 als PDF oder Link an media @ zff.com eingereicht werden. Pro Teilnehmer und Teilnehmerin ist nur ein Beitrag erlaubt.

Eine dreiköpfige Jury bestehend aus je einem Vertreter von Pathé, ZFF und dem Schweizerischen Verband der Filmjournalisten kürt dann den Sieger oder die Siegerin. Der Gewinner oder die Gewinnerin wird an der Programm-Medienkonferenz des ZFF im September bekanntgegeben und erhält die Trophäe im Rahmen einer kleinen Feier am 15. Zurich Film Festival, das vom 26. September bis 6. Oktober 2019 stattfindet.

Weiterführende Informationen und Reglement:

DE: www.zff.com/de/presse/prix-pathe

FR: www.zff.com/fr/presse/prix-pathe

Isn’t every social media user already publishing every day? What does it mean today to publish a critical review of a film? How many peope still read print magazine? How many people still read long texts, even on internet platforms? It is almost impossible to publish in the digital era without at least considering these multimedia and cross-media dimensions.

If we want to use the resources that digital publishing has to offer, we must rethink the form of moving image reviews to include audio and video media as well, not only text. This means learning new languages, learning about new forms of communication and creating a more complex content which can better approach films as an object of discussion. The film review becomes an expanded experience of the film. If we wish to keep our content active, to make sure it is seen over time, we should use more than one outlet for our content: digital outlets (social media, shared content, etc.) and physical outlets (festival and cinema discussions). Furthermore, the biggest challenge in the digital era will be to use these outlets together, as an ensemble, in order to defend our long, in-depth content, wherever it may appear. One content, several outlets: this is the very definition of cross-media.

True to their “avant-garde” identity, Filmexplorer and Visions du Réel are collaborating with Cinébulletin in order to foster an open discussion on the subject. With the help of experienced professionals, this discussion aims to bring an urgent reflection on digital publishing to light. In a world where moving images are in hyperproduction, the critical reception and discussions of films is more important than ever.

As preparation to the discussion, let visit Filmexplorer's FORUM 2017: "Room for Discussion: Critical Criticism of Moving Images", curated by Jacqueline Beck (see her Introduction to the Thematic Area).

SPEAKERS:
Johannes Binotto - Cultural and media scientist / film critic Filmbulletin / extended editorial RISS – Switzerland
Ekkehard Knörer - Cultural scientist and film critic / co-editor, Cargo magazine / co-editor, Merkur magazine - Germany
Nadin Mai - Founder of the Art of Slow Cinema platform / Tao Films VoD platform - France
Giuseppe Di Salvatore - Philosopher / co-founder & co-editor in chief - Filmexplorer platform - Switzerland 

MODERATOR:
Pascaline Sordet - Co-editor in chief – Cinébulletin - Switzerland

Initiated by Filmexplorer & Visions du Réel, in collaboration with Cinébulletin.

Industry (la Mobilière) - SCREENING ROOM 1

8. April 2019, 15:00-17:00

In ENGLISH

Open to the public

Mehr Informationen gibt es hier.